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Diane Benoît du Rey est peintre. Née en 1989, diplômée de l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg (HEAR) en 2014, elle a choisi la peinture à l'huile à une époque où l'aérographe et le numérique dominent, un geste à la fois traditionnel et radical. Ce choix n'est pas nostalgique : il est stratégique. La peinture à l'huile lui permet de travailler la lumière comme une matière vivante, en construisant des dégradés couche après couche, jusqu'à ce que la toile semble émettre sa propre lumière.
Diane procède par superposition : des bases chromatiques vives, proches du fluo, sont progressivement atténuées par des couches de plus en plus subtiles, travées par des pinceaux de plus en plus fins. Le travail de dégradé intègre une part d'improvisation ; elle utilise des outils numériques pour esquisser les grandes lignes chromatiques, mais laisse la peinture répondre selon sa propre logique. Le résultat évoque des phénomènes naturels, aurore, vague, réfraction de la lumière dans l'eau, sans jamais les représenter directement.
Après des résidences en Bretagne et au Kenya qui ont profondément influencé son rapport à la couleur et à la lumière, Diane Benoît du Rey réalise sa première exposition personnelle en 2023 à la galerie Le Feuvre & Roze, suivie d'une invitation à l'Espace Richaud de Versailles. Sa pratique déborde largement le format de la toile : elle a conçu une fresque monumentale de 30 mètres de haut sur 11 mètres de large à Vitry-sur-Seine, et collaboré avec la maison Bucherer à Paris pour une installation picturale immersive.
Diane Benoit du Rey fait de la lumière bien plus qu’un simple effet pictural : elle en fait une matière vivante, en constante transformation. À travers sa technique de peinture à l’huile, elle explore la façon dont la lumière dialogue avec la couleur, créant des transitions subtiles entre éclat et douceur.
Son processus créatif repose sur des couches successives, où des teintes vibrantes, souvent proches du fluo, servent de base pour un travail de dégradé patient et méthodique. Ce jeu de contrastes permet de façonner une lumière qui semble émaner de l’intérieur de la toile, se dilatant dans l’espace. Chaque nuance devient une particule lumineuse, et les passages d’une tonalité à l’autre évoquent des phénomènes naturels tels que l’aube qui se lève, une onde qui se réfracte ou l’éclat d’une rivière sous le soleil.
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