Né en 1987, Florian Zumbrunn vit et travaille entre Paris et Tokyo. Artiste franco-suisse à la croisée de l’innovation technologique et de la création plastique, il conçoit lui-même les outils numériques qu’il utilise, développant des algorithmes sur mesure qui fonctionnent comme des pinceaux. Chaque programme est pensé pour capter une intention, traduire un mouvement, une vibration, un rythme.
« Ce n’est pas un simple programme. Je développe mes propres pinceaux digitaux pour mieux maîtriser le mouvement, la couleur et la composition. C’est un espace entre la peinture et le code, où l’outil devient langage. »
Son processus de création commence par l’écriture d’un algorithme original. Celui-ci génère des images inspirées de l’impressionnisme, à travers une approche contemporaine du trait, de la lumière et de la texture. Ce travail fait l’objet de nombreuses itérations, permettant à l’artiste d’affiner le style et de pousser le code vers une forme d'expressivité picturale.
Une fois les visuels générés, Florian opère une sélection rigoureuse des œuvres, dans une démarche de curation assumée. Les pièces retenues sont ensuite imprimées en haute qualité, en collaboration avec un imprimeur professionnel. Chaque œuvre est produite sur un papier d’exception, comme les Aquarelles Arches 310g, pour restituer au plus juste la richesse des textures et des nuances.
Mais l’œuvre ne s’arrête pas là. Une fois imprimée, elle revient entre ses mains : Florian retravaille chaque pièce avec des pastels secs, des bâtons d’huile, des pigments. Ce geste manuel prolonge le travail numérique, créant un pont sensible entre écran et matière, entre calcul et intuition.
C’est dans ce va-et-vient permanent entre technologie et artisanat, entre abstraction numérique et intervention physique, que se déploie le langage singulier de Florian Zumbrunn. Ses œuvres donnent naissance à des paysages mentaux, poétiques, presque familiers : forêts imaginées, lacs silencieux, souvenirs d’une lumière d’automne. Non pour reproduire le réel, mais pour inviter à entrer dans un autre espace, délicat et introspectif.
Son travail a été exposé à Londres, Tokyo, Milan et Paris, et a récemment donné lieu à une collaboration avec la maison de cognac Hennessy, largement saluée par la presse.
Chaque œuvre signée Florian Zumbrunn est l’aboutissement d’un processus d’exception, où la rigueur de l’écriture algorithmique rencontre la liberté du geste artistique, dans une vision radicalement contemporaine de l’impressionnisme et de la création numérique.
Florian Zumbrunn développe une œuvre à part, à la lisière du code et de la matière.
Les programmes, qu’il conçoit comme des pinceaux, génèrent des formes, des accidents, des rythmes visuels qui évoquent les intuitions de l’impressionnisme sans jamais les imiter. Mais ce n’est qu’un point de départ : une fois imprimées sur papier d’art, ses images numériques deviennent le support d’un travail physique, où il intervient à la main, avec des pastels, des pigments, des gestes.
Chaque œuvre naît ainsi d’un aller-retour entre l’abstraction calculée et l'instinct du geste réel.
