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Formé à l'architecture auprès de Christian Liaigre et Pierre Yovanovitch, Gaultier Rimbault-Joffard incarne une approche rare où la rigueur structurelle se met au service de la matière brute. Cette double formation, entre construction et création, lui a permis de développer une maîtrise singulière de médiums aussi variés que la peinture, le bois ou le métal.
À rebours d'une démarche où l'artiste imposerait sa vision à la matière, Gaultier Rimbault-Joffard choisit l'écoute. Sa pratique consiste à créer les conditions pour que chaque matériau révèle sa propre nature, son grain, sa texture, sa mémoire. Ce travail de précision n'a rien d'un effacement : il s'agit au contraire d'une maîtrise technique totale, mise au service d'un résultat qui semble naturel, presque inévitable.
Cette exigence n'est pas restée confidentielle. Gaultier Rimbault-Joffard a associé sa vision à celle de grandes maisons : Louis Vuitton, Orient Express, Tricot, Lafaurie, Iconic House. Ces rencontres témoignent d'une capacité à traduire une sensibilité matière singulière en objets ou environnements pensés pour les univers les plus exigeants.
Les œuvres de Gaultier Rimbault-Joffard échappent à toute reproduction fidèle sur écran. Elles exigent la présence du regardeur, son mouvement, sa déambulation. La lumière y joue un rôle central : elle révèle la matière sous des angles changeants, transformant chaque pièce en une expérience vivante et renouvelée selon le point de vue adopté.
Après avoir exposé son travail en Europe et aux États-Unis, Gaultier Rimbault-Joffard sera en résidence à la Fondation CAB en 2026.
Son travail a été remarqué par la presse spécialisée, avec des publications dans AD, Elle Déco, Marie Claire et Ideat.
L'univers de Gaultier Rimbault-Joffard se construit dans l'intervalle entre l'architecture et la matière brute. Formé à la discipline du projet, il transpose dans sa pratique plastique cette même attention aux structures invisibles, à ce qui tient une forme de l'intérieur.
Peinture, bois, métal : chaque médium est abordé comme un interlocuteur. Il ne s'agit pas d'imposer, mais de révéler. Ce geste de retrait, exigeant et précis, produit des œuvres dont la présence se donne dans le temps et dans l'espace, au fil du déplacement du regardeur et des variations de la lumière.
