Dans un paysage artistique contemporain largement dominé par l'imagerie de synthèse (CGI) et l'intelligence artificielle, Susi Sie incarne une résistance poétique et technique. Artiste visuelle basée à Zurich, elle a fait le choix audacieux d'une création strictement analogique.
Son œuvre ne naît pas de pixels générés par ordinateur, mais d'une interaction physique complexe entre la matière et l'objectif. Susi Sie construit de véritables laboratoires de prise de vue où elle capture, grâce à des objectifs macroscopiques de haute précision, les métamorphoses de fluides, d'encres, de cristaux et de poudres magnétiques.
Chez Studio Artera, nous défendons cette vision singulière où l'artiste redevient un observateur privilégié des lois de la nature, révélant des paysages invisibles à l'œil nu sans jamais recourir à la simulation 3D.
Le cœur de la démarche de Susi Sie réside dans l'exploration de la frontière entre l'Art et la Science. Elle est l'une des figures de proue contemporaines de la cymatique, l'étude de la visualisation du son.
En soumettant la matière (eau, lycopodium, huiles) à des vibrations sonores précises, elle sculpte des architectures liquides éphémères. Ses vidéos capturent ces "danses" moléculaires, transformant des fréquences audios en motifs géométriques complexes. Ce processus rigoureux lui permet de créer des œuvres hypnotiques qui évoquent aussi bien l'infiniment petit (le cellulaire, le biologique) que l'infiniment grand (nébuleuses, paysages cosmiques).
« Mon travail est une dédicace à la beauté cachée de la nature et de la physique. Je cherche à décrypter le code secret de l'univers, non pas en le programmant, mais en le filmant. »
L'exigence technique et l'esthétique "sublime" de Susi Sie ont séduit les plus grandes institutions culturelles et marques mondiales, confirmant son statut d'artiste incontournable de la scène visuelle. Son parcours est jalonné de succès critiques majeurs, à commencer par un Emmy Award obtenu en 2023 pour sa direction artistique exceptionnelle sur le documentaire Netflix A Trip to Infinity. Ses visuels analogiques y ont permis d'illustrer des concepts mathématiques abstraits avec une poésie organique.
Cette reconnaissance s'était déjà manifestée lors des Jeux Olympiques de Rio en 2016, où elle a signé les séquences vidéo macroscopiques de la Cérémonie d'Ouverture, illustrant l'origine de la vie devant des milliards de téléspectateurs. Son écriture visuelle unique est aujourd'hui sollicitée par des noms prestigieux tels que HBO, Porsche, Sony ou encore le groupe Siemens pour des campagnes et installations où l'authenticité de l'image prime.
Susi Sie ne se contente pas de l'écran, elle déploie son univers dans l'espace physique à travers des installations monumentales. Ses œuvres ont habité des lieux emblématiques comme le Palais de Tokyo à Paris, au travers de performances et de projections, ou encore le Kunstkraftwerk de Leipzig lors de l'exposition immersive "ORIGINS - Life's Epic Journey", plongeant le spectateur au cœur de la matière en mouvement. Son travail rayonne également via des diffusions régulières dans les circuits d'art numérique et festivals de cinéma expérimental de New York à Londres.
À contre-courant d'une époque saturée d'images numériques, l'artiste zurichoise Susi Sie a fait le choix radical de l'analogique pur. Dans son laboratoire, loin des algorithmes et de la 3D, elle capture au travers d'objectifs macroscopiques la métamorphose physique de la matière : encres, cristaux, fluides.
