Louis Vuitton et Yayoi Kusama, c'est une histoire qui dure : une première collaboration en 2012, puis une collection élargie de plus de 400 pièces relancée dix ans plus tard. Avant elle, la maison avait déjà fait appel à Stephen Sprouse, Takashi Murakami, Richard Prince, Cindy Sherman ou Jeff Koons. Le secteur de la mode et du luxe est, avec les vins et spiritueux, l'un des plus anciens terrains de collaboration entre marques et artistes contemporains.
Chez Studio Artera, agence spécialisée dans les collaborations entre artistes contemporains et marques, nous observons de près les logiques qui structurent ce secteur pour accompagner nos propres clients. Voici ce qui en ressort.
Les maisons de mode et de luxe partagent avec l'art contemporain une même économie de la rareté et du désirable : édition limitée, pièce numérotée, exclusivité. La collaboration artistique y prolonge une logique déjà présente dans le métier, ce qui explique la facilité avec laquelle ce secteur s'en est emparé, bien avant d'autres verticaux.
Louis Vuitton a construit, depuis le début des années 2000, un historique de collaborations avec des artistes majeurs : Stephen Sprouse en 2001, Takashi Murakami en 2003, Richard Prince en 2008, une première collaboration avec Yayoi Kusama en 2012, puis une collection élargie en 2023 couvrant maroquinerie, prêt-à-porter, parfums et accessoires. Chaque collaboration s'accompagne d'un déploiement en boutique : installations monumentales, façades transformées, dispositifs digitaux.
Trois formats dominent dans le secteur : la capsule collection, où l'artiste réinterprète des pièces existantes de la maison ; la campagne visuelle, où l'œuvre de l'artiste habille la communication sans transformer le produit ; et l'installation en boutique ou vitrine, qui prolonge la collaboration dans l'espace physique de vente. Les collaborations les plus marquantes combinent souvent les trois.
La mode et le luxe ont un temps d'avance sur d'autres secteurs qui découvrent seulement l'artketing : la nécessité d'inscrire la collaboration dans la durée plutôt que sur un coup ponctuel, l'importance du déploiement physique en plus du produit, et la valeur d'une relation longue avec un même artiste plutôt qu'un renouvellement systématique des profils. Ce sont des principes que nous appliquons, à notre échelle, avec les clients que nous accompagnons.
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La mode et le luxe partagent avec l'art contemporain une même économie de la rareté : édition limitée, pièce numérotée, exclusivité. La collaboration artistique y prolonge une logique déjà présente dans le métier.
Louis Vuitton et Yayoi Kusama ont collaboré à deux reprises, en 2012 puis en 2023, cette dernière collection élargie couvrant plus de 400 pièces (maroquinerie, prêt-à-porter, parfums, accessoires).
Trois formats dominent : la capsule collection, la campagne visuelle utilisant l'œuvre de l'artiste, et l'installation en boutique ou en vitrine. Les collaborations les plus marquantes combinent souvent les trois.
Avant Yayoi Kusama, Louis Vuitton avait notamment collaboré avec Stephen Sprouse (2001), Takashi Murakami (2003) et Richard Prince (2008).
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