Nos artistes

Chelsea Odufu est une artiste américano-guyano-nigériane basée à New York, qui explore l’identité, la spiritualité noire et les traditions africaines et caribéennes à travers son travail.

Diane Benoit du Rey fait de la lumière bien plus qu’un simple effet pictural : elle en fait une matière vivante, en constante transformation. À travers sa technique de peinture à l’huile, elle explore la façon dont la lumière dialogue avec la couleur, créant des transitions subtiles entre éclat et douceur.

Diplômé de l’École de danse de l’Opéra national de Paris et d’un master de biologie Silvère Jarrosson est un peintre du mouvement, qui sculpte la matière en hommage à la Nature.

Pionnière de l’art dans l’espace public, Caroline Derveaux bouleverse l’esthétique des villes avec ses fresques monumentales. Elle a notamment collaboré avec des noms de renom tels que Roland Garros, Adidas, Bombay Sapphire et l'Hôpital Européen Georges Pompidou.

Né en 1987, Florian Zumbrunn vit et travaille entre Paris et Tokyo. Artiste franco-suisse à la croisée de l’innovation technologique et de la création plastique, il conçoit lui-même les outils numériques qu’il utilise, développant des algorithmes sur mesure qui fonctionnent comme des pinceaux. Chaque programme est pensé pour capter une intention, traduire un mouvement, une vibration, un rythme.

Les œuvres de l’artiste Romain Lalire nous emmènent, par des technologies de pointe, dans un monde où l’invisible est sublimé et dans lequel se mêle réel et irréel. Romain Lalire a collaboré avec de grandes maisons de luxe et présenté ses performances au Palais de Tokyo.

Emilio Ferro explore la relation entre la nature, l’énergie et la conscience humaine à travers des œuvres lumineuses immersives mêlant expérimentation artistique et technologies de pointe.

Passée par l’École des Beaux-Arts de Paris, Leona Rose s'est rapidement affirmée comme une force motrice dans le paysage de l'art contemporain. Sa signature artistique, qui fusionne les inspirations puisées dans ses rêves avec des récits glanés au gré de ses voyages, a engendré un univers identifiable au premier coup d’œil.

Quentin DMR est un photographe et plasticien français expert de la composition et du portrait qui réinvente la façon dont nous percevons et interagissons avec notre environnement.

Elsa Leydier, diplômée de l'École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, utilise différents médiums artistiques pour mettre en lumière les combats environnementaux et sociaux, tout en interrogeant le pouvoir des images à influencer notre perception du monde.

Surdoué du maillet et du ciseau, Stéphane Parain, après ses études aux Ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris, a remporté le prestigieux titre de Meilleur Ouvrier de France dans la catégorie sculpture.

Diplômée des Gobelins, lauréate du Prix Picto de la Mode et de la mention spéciale du jury du concours de photographie de la Villa Noailles, Adeline Care évoque à travers ses photographies la fragilité de la condition humaine et la puissance destructrice des éléments.

Trait d'union entre un vintage teinté de glamour et notre monde contemporain, Itchi est l'une des figures incontournables du collage en France. Il a collaboré avec Prada, Vacheron Constantin, Tommy Hilfiger, The Atlantic et le New-York Times.

Inspirée par le mouvement “Anthropocenart”, Béatrice Bissara infuse dans ses œuvres des motifs, des textures et des couleurs faisant écho aux écosystèmes de notre planète modifiés par l’ère géologique actuelle. Elle est accompagnée dans ses recherches par deux chercheurs du CNRS sur les effets qu’a l’art sur les différents états de conscience chez les individus.

Benjamin Bardou est un artiste visuel et cinéaste pionnier dans l'esthétique des nuages de points et de la vidéo volumétrique. Bardou a exploré cette esthétique à travers divers projets innovants, fusionnant sa vision artistique avec des technologies avancées pour créer des expériences visuellement captivantes.